Wenn wir über Buchdesign sprechen, denken die meisten zuerst ans Cover – ich übrigens auch. Darum geht’s ja auch im Blogartikel „Buchcover – Gestaltung und Aufbau“. Klar: Das Cover ist der Blickfang, das Verkaufsargument, die Bühne im Bücherregal.

Aber was passiert, wenn jemand dein Buch aufschlägt – und der Inhalt ist … lieblos bis langweilig designt, grausliche Riesenabstände im Text erschweren das Lesen oder jede dritte Seite strotzt vor typografischen Fehlern?

Dann bricht dein Buch das erste Versprechen. Und genau hier entscheidet sich, ob dein Werk professionell, leserfreundlich und durchdacht wirkt – oder eben nicht.

Der Buchkern – auch Buchblock genannt – muss halten, was Cover und Klappentext angekündigt haben. Und dabei geht es nicht nur um Schönschrift, sondern um Struktur, Rhythmus, Leserführung und typografische Sorgfalt.

Egal ob Sachbuch, Roman oder ein Marketinginstrument für dich als Expert*in:

In diesem Blogartikel bekommst du einen klaren Überblick, worauf es beim Aufbau und der Gestaltung des Buchkerns wirklich ankommt – mit praktischen Tipps und ehrlicher Meinung zu Dingen, die man lieber bleiben lässt.

Folgende Fakten solltest du ja schon im Erstbriefing vor Designbeginn vorliegen haben:

Wichtige Info:
Die Seitenanzahl deines Buches muss immer durch vier teilbar sein.

Mein Tipp:

Je besser dein Briefing, desto stressfreier der Designprozess.
Spare dir das „mal schnell anfangen“ – und investiere lieber ein bisschen mehr Zeit in saubere Grundlagen. Du wirst sie spätestens bei der ersten Korrekturschleife zu schätzen wissen.

Die ersten Seiten eines Buches nennt man Titelei.

Diese sind in den meisten Bücher für Schmutztitel, Haupttitel, Impressum, Inhaltsverzeichnis reserviert. Streng nach Lehrstuhl gehören diese Seiten nicht paginiert – verfügen also über keine Seitenzahl.

Da aber heute manches reine Interpretationssache sein kann und darf, könnt ihr das gemeinsam dem Verlag oder den Autoren entscheiden.

Der Schmutztitel ist die erste Seite, die du siehst, wenn du ein Buch aufklappst – gleich nach dem Cover (Deckel, Umschlag – nenn’s wie du willst). Meist steht hier nur der Titel, manchmal auch Autor*in, Untertitel oder Verlag. Kein Marketing. Kein Gedöns. Minimalistisch, fast schon ein bisschen meditativ. Manche lassen sie bewusst leer – zum Beispiel für Widmungen. Diese Seite ist Seite 1, aber ohne Paginierung. Also da, aber nicht gezählt. Verwirrend? Willkommen auf dem Buchsatz-Planeten.

Ist meistens leer. Man nennt diesen Zustand im Buchsatz auch Vakat.

Jetzt wird’s offiziell: Hier stehen Titel, Untertitel, Autorin – und, wenn vorhanden, der Verlag. Hätte ein Buch eine Visitenkarte, das hier wäre sie. Gestalterisch gilt: weniger ist mehr. Kein Design-Epos, sondern Klarheit. Hier sollen die Infos sitzen – sauber, gerade, aufgeräumt. Schräge Typo? Schiefe Achse? Schlechte Abstände? Ganz schlechte Idee. Wer hier patzt, büßt direkt an Professionalität ein. Und ja – Leserinnen merken das. Immer.

Persönlich, intim, oft nur ein Satz – aber was für einer. Die Widmung ist kein Muss, aber ein emotionaler Subraumbooster für deine Leser*innen. Ob du deiner Oma dankst, deiner Katze oder deiner besten Freundin – das hier ist dein Moment. Nur eine kleine Bitte: Sei nicht kitschig. Und schreib keinen unpersönlichen Stuss. Kurz. Ehrlich. Echt. Ganz du. Und wenn du nichts zu sagen hast? Dann lass sie weg. Es ist ein Geschenk, keine Pflichtveranstaltung.

Jetzt spricht der Mensch, der das Buch geschrieben hat. Ob Autorin, Herausgeberin oder Businessbegleiterin – es geht um dein Warum, dein Wofür, die Idee hinter deinem Buch. Dein Vorwort sollte kein Blabla sein, sondern Einladung, Kontext – und ja, ein bisschen Werbung darf auch rein. Wichtig dabei: Authentisch bleiben. Kein Selbstbeweihräucherungstext, kein Seelenstriptease. Schreib nicht zu viel. 60–100 Zeilen reichen, um deine Leser*innen zu fesseln – oder sie direkt wieder in den Orbit zu schießen.

Heute scheiden sich ja die Geister, ob das auf Seite 4 soll oder doch nach hinten im Buchkern. Das klassische Verlagswesen, zumindest bei den Büchern die ich zu Hause hab, hat das Impressum fast immer auf Seite 4. So mancher Selfpublisher*in verlegt doch ganz gerne das Impressum nach hinten 
Mein persönliche Präferenz ist Seite vier ;) – bei manchen Dingen mag ich keine Experimente, auch als Leserin nicht.

Was im Impressum stehen muss regelt in Österreich das Mediengesetz.

Solltet ihr mehr darüber wissen wollen, bietet die WKO eine ganz gut Übersicht – hier der Link für euch. https://www.wko.at/branchen/information-consulting/druck/Impressum-Vorschriften__Auswirkung_auf_den_Printbereich.html

Je nach Verlag, Selfpublisher oder eigener Verlag kann der Umfang des Impressums leicht differieren:

Der wichtigste Teil des ganzen Buches, in dem das ganze Herzblut der Autorin/des Autors steckt, da muss an dieser Stelle am wenigsten gesagt werden. Hier findest sich alles wieder, der Text, die Kapitel, die Bilder. Von romantischen Tragödien bis hin zu vielvermitteltem Wissen in Sachbüchern.

Und weil wir schon bei den guten alten Begriffen sind, noch ergänzend: Die linke Seite nennt man Verso -Widerdruck und die rechte Seite Recto-Schöndruck.

Mein Tipp:

min. 20 mm Rand innen. 
Je nach Genre und Buchformat legt ihr dann einen Gesamtsatzspiegel fest. (Skizze einbauen – Aussensteg-Bundsteg-Kopf &Fusssteg)

Wähle die Ränder eher ein wenig großzügiger, das lässt das Buch atmen. Die Pagina (Seitenzahl) steht meistens im Fußsteg. Diese sollte nicht am unteren Seitenende kleben (mind. 15 mm Abstand von unten)

Solltet ihr das nicht schon beim Cover erledigt haben, ist spätestens jetzt der Zeitpunkt gekommen wo ihr das müsst.

 Achtet bei der Schriftauswahl darauf das die Schriftfamilie mehr wie 4 Schriftschnitte besitzt und über ausreichend Sonderzeichen verfügt.

Es gibt einige Schriftarten die über eine Commercial Lizenz verfügen und die kostenlos sind. Diese könnt ihr bei fontsquirrel.com gut finden. Zum Thema Schrift-Lizenzen habe ich auch schon einen Blogartikel verfasst.

Habt ihr eine ausgewählt legt ihr die Stil, Größe, Zeilenabstände in einem Absatzformat fest. Jedes bessere Programm, in dem ihr euere Texte verfasst sollte über diese Optionen verfügen.

Bei den meisten Büchern benötige ihr folgende Satzformate:

 Mengentext, Auszeichnung, Aufzählungen, Headline (Kapitelüberschriften und Unterüberschriften) 1, 2, 3 , 4 je nach Kapitel.

Leser, die schon ein wenig Vorahnung haben, fragen sich jetzt, warum ich H für Headline verwende.
Weil ich schon daran denke, dass ihr vielleicht ein E-Book zusätzlich anbieten möchtet und um das sauber zu machen, benötigt ihr die angeben H für Headline, sowie unterschiedliche Satzformate.

Wenn ihr diesen Gedanken gleich von Anfang an berücksichtigt, spart ihr euch die zusätzliche Überarbeitung und könnt gleich euer fertig korrigiertes und lektoriertes Dokument an die Designpartner weitergeben.

Nach dem Herzstück eures Buches kommen nun die Nachspannseiten.

 Hier befindet sich immer die Autorenseite, Werbung für euer 2tes Buch oder, bei Unternehmerbüchern, für ihre Workshops, Beratungen usw.
 Auch können sich an dieser Stelle das Literaturverzeichnis, Register, Fußnotenzusammenfassungen sowie ein Stichwortverzeichnis befinden.

Hier hat man nun auch die wunderbare Chance die fehlenden Seiten (damit man durch 4 teilen kann) auszugleichen.
 Dazu kann man Raum für Notizen schaffen. Aus Marketingsicht wäre auch ein ein Bonuskapitel das es nur in der Printausgabe gibt, keine so üble Idee.

Dieses kann z.B ein Funfact über euch, die lustigsten Patzer beim Buch schreiben oder eine wertvolle Erfahrung (Wissen) enthalten.

Für was auch immer ihr euch entscheidet, vergesst nicht auf euere Leser, je nach Genre sollte auch der Nachspann Information enthalten die dort auch hinpassen ;))

Mit dem Nachspann sind wir am Schluss dieses, ich gebe zu etwas langen, Blogartikels.
Solltet ihr noch Fragen zum Thema Buchdesign haben, schreibt mir gerne eine Mail.

Ich hoffe euch damit einen Überblick gegeben zu haben und freue mich wenn ihr meinen Blogartikel teilt.